antiguo edificio de tabacalera
glorieta de embajadores, madrid

en esta ciudad a alguien ahora mismo le está...

creciendo la nariz

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apreciados pinochos de los estamentos culturales:

este edificio lleva abandonado + de 20 años! sin realizarse ninguna actividad en él en todo este tiempo salvo aquella muestra de instalaciones conceptuales que se hizo hace 4 años, en la que estaba prohibido fotografiar la exposición y las instalaciones y que despertó en mí el gusanillo de saltarme esa prohibición ya no circunstancialmente si no como activismo cultural para desvelar al mundo lo absurdo e inútil de esta medida.

en esa ocasión tuve oportunidad de visitarlo y recorrerlo a placer y subir por su nobles escaleras envejecidas por el abandono, cubiertas de humedad, enormes, hasta las plantas superiores, diáfanas, suelos de madera y esas grandes ventanas que dan a la calle Embajadores cuando ésta estrecha sus caderas, gana en años y crece en nobleza para subir serpeando hasta la mismísima plaza de Cascorro, pasando ante las Escuelas Pías ahora biblioteca universitaria cercada por el botellón multiracial o la iglesia de San Cayetano (que todo lo puede!) en la esquina con la calle del Oso...

lo ha reclamado para sí el barrio desde el principio, ha sido de todo, en proyecto, claro, el cartel aunciando futuras obras caducaba y al cabo de los años volvían a poner otro prometiendo otra obra social... primero el cartel era de tabacalera y ahora es del ministerio de cultura... y en medio debatiendo el distrito, el ayuntamiento, la comunidad autónoma de madrid... a quién pertenece finalmente este edificio?

y la pregunta del millón: qué son artes visuales? a lo que se va a dedicar, porque ya estamos con que si el cine? la televisión? (oh, cielos!), las llamadas artes plásticas son o no son visuales o son simplemente plásticas? el teatro o el circo son visuales o se les debe de calificar de presenciales? porque una casa del actor de verdad y no lo que sigue en agua de borrajas (o la casa del escultor, o del diseñador o pintor también ¿por qué no?) sería de agradecer! pensar en cuando seamos viejitos los artistas! todos los artistas! dónde vamos a ir? o hablamos de video, tecnología e instalaciones? (porque para eso ya está iniciado el proyecto intermediae en el matadero y en atocha)

o otra vez se refieren a más burocracia? más archivos? más morgues? más cementerios?

y recuerdo a los lectores de maníasmías que estamos hablando de un espacio que no es ninguna tontería... aquí mismo y abajo y por cortesía de googleEarth, del programita Photoshop y de mí mismo, un servidor, a los mandos del aparato, pueden ustedes contemplar en vista aérea la comparativa de tamaño con respecto a otros edificios culturales en el entorno del ya mencionado edificio de tabacalera que veís aquí en color rosa...

+ en celeste el reinasofía + en amarillo la ampliación del reinasofía + en verde el centro dramático nacional + en rojo la casa encendida y en azul el circo price
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señores pinochos, señores pinochos, ¡entiendan de una vez! los ciudadanos, y los artistas, necesitamos espacios para vivir, para aprender sin matrículas ni horarios, sin títulos ni prebendas, estudiar y disfrutar en un mismo espacio, tomar el sol y escuchar música, donde los niños corran sin barandillas y se suban a las esculturas y pinten las paredes y los jovenzuelos toquen música a las tres de mañana o cuando les de la gana y no de siete a nueve de la tarde y los abuelillos bailen el schotis o la sardana o el can-can, con un permitido hacer fotos inmenso en la fachada! y gratis, no como una autopista de peaje, no como el CDN que cuesta una media de 15 euros la entrada, o el Reina en que has de seguir pagando aunque lleves desde el día de su inauguración visitándolo ¿y la fidelidad? ¿no se premia? los museos oficiales no han de tener precio estipulado previamente si no que han de aceptar una aportación voluntaria del visitante, como el British Museum de Londres: una hucha en la puerta!, que sea un lugar amable y sin hora de cierre y con un bar con café y la cerveza a precios normales y no para turistas (esto último imprescindible)

los ciudadanos no queremos otro monumental y saramaguiano archivo desierto lleno de guardias uniformados para uso exclusivo de investigadores con carnet

gracias

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El País_11/08/2008

La última obra de Duchamp

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La chimenea diseñada por el artista

sigue intacta en la casa en la que vivió en Cadaqués

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por Marina Oroza

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[ foto Man Ray ]

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El descubrimiento ocurrió como un auténtico azar objetivo de los que tanto entusiasmo provocaban en los surrealistas. Fue el mismo verano en que enterramos las cenizas de Paco, mi padre, o padrastro, como algunos dicen, aunque a mí no me guste. Las cenizas blancas acabaron en las raíces de una encina. Lucas, mi hijo, con agua entre las manos, hizo una observación: "No sabía, mamá, que las cenizas eran blancas y tan bonitas". El mismo día, en Cadaqués, en el apartamento de Lupe, mi madre, apareció un señor italiano acompañado de un hombre bien conocido de allí. "Mire, creemos que es aquí donde vivió Marcel Duchamp y diseñó una chimenea. ¿Hay chimenea en su casa? ¿Podemos verla?". Mi madre, asombrada, les hizo pasar. La chimenea estaba llena de zapatillas, periódicos, bolsas de plástico y juegos de mesa. "Bueno, ya le diremos algo". Y no volvieron más ni dijeron nada. Ella pensó que lo más seguro es que no fuera la chimenea que andaban buscando y me lo comentó de pasada, sin más. Con la imagen de las cenizas blancas y una extraña emoción, recordé las veces que en invierno le había sugerido que utilizara la chimenea a pesar del trajín de los troncos...

Cuando ya ni hablábamos del asunto, un día, viniendo de la compra con Lucas de la mano, nos encontramos a un amigo, experto en arte, que veranea en Cadaqués. Al explicarle dónde vivíamos, nos preguntó: "Pero, ¿dónde vivís?, ¿donde la chimenea de Duchamp o al lado?". Se lo habían comunicado de la siguiente manera: "Vicenc, la xemeneia de Duchamp ¡existeix!". Con los ojos redondos escuchamos lo que pasaría si realmente la nuestra fuera la chimenea de Duchamp: la compraría el Museo de Filadelfia y nos podríamos comprar una casa... Sí, una casa, la chimenea, el hogar... Yo seguía pensando a gritos: "¡Hay que encender la chimenea!". La chimenea empezó a embellecerse, a brillar como si fuera un diamante en bruto que estuviéramos puliendo con nuestra nueva mirada.

El experto amigo nos hizo la visita y en la terraza conversó con Lupe, les serví una bebida y puse en los hombros de mi madre una toquilla, porque aunque tenía frío no lo sentía. En primer lugar, había que verificar si realmente era ahí donde vivió Duchamp y después si la chimenea se consideraba una obra de arte. Si no lo fuera se podría hacer una edición e incluir la chimenea en un catálogo industrial, pero si fuera una obra de arte... "El arte tiene un valor infinito y yo siempre te defenderé", le dijo el experto a la propietaria. Y nos aconsejó poner el asunto en manos de un galerista amigo suyo. No existiría duda alguna en el caso de cualquier otro artista, sin embargo en el caso de Duchamp las dudas son pura inspiración. Sólo le habría faltado descontextualizarla, ponerla boca abajo, titularla y firmarla para que formara parte de sus ready-mades. Sin embargo, no hubo tiempo, ya que la chimenea fue lo último que hizo. Según ha quedado demostrado, en 1968 Duchamp vive en el apartamento y se embarca en la aventura de la chimenea. Encarga su construcción a Emilio Puignau, al que dedica un dibujo, "un souvenir d'une cheminée de coin au coin de la cheminée" ("un recuerdo de una chimenea de esquina en la esquina de la chimenea"). La armadura de alambre que hizo para indicar la forma deseada es fotografiada por Man Ray y, supuestamente, fue sepultada con la construcción definitiva. Cuando Marcel Duchamp se va de Cadaqués, muere.

Lucas miraba atónito el agujero de la chimenea y mi hermana dijo que de momento deberíamos cobrar entrada, y, además, "si se la llevaran, ¿qué pondríamos ahí?". "Pues hija, una mesita de Ikea", dijo la propietaria.

Vino a hacernos una visita Richard Hamilton y no sólo confirmó que ése era el apartamento y ésa la chimenea, sino que además sus ojos derramaron dos lágrimas y se dejó fotografiar apoyado en la chimenea.

El galerista consiguió un libro-objeto que lleva por título Cheminée Anaglyphe. Marcel editó 100 ejemplares que incluyen los dibujos del diseño de la chimenea junto a unas gafas para verlos en tres dimensiones. Efectivamente, a través del celofán de las gafas se ve "la mateixa fandilla" ("la misma falda") que la de nuestra chimenea. Parece la falda de una mujer, y cuando cumple su función, ahí está el fuego bajo la falda blanca, la connotación sexual que nunca faltaba en la obra de este artista que renunció al arte en favor de las ideas.

Ahora sólo falta la visita de la heredera, que, según dicen, es quien decide si se trata de una obra de arte. La heredera es Jackie Matisse, hijastra de Marcel Duchamp, como yo de Paco.

La chimenea es muy bonita, blanca, de una absoluta simplicidad, tira bien y respira. Recuerdo que el agujero de la ducha está sin su tapón de plomo, perdió su utilidad (evitar malos olores) y se convirtió en una obra de arte que ahora se exhibe en los museos. Tal vez la esquina de la sala de estar acabe también sin su chimenea, sin embargo la chimenea siempre tendrá su esquina. En cualquier caso, aquí o allá, todas las cosas que vemos nos sobrevivirán.

Soñé que buceaba por la chimenea, y mi hijo, que no estaba allí sino en el piso de abajo, ahora sueña con un yate en lugar de una casa, él no padece desarraigo. La chimenea, el hogar, respira, permanece viva fuera del mercado del arte y ya forma parte de nuestro inconsciente. Marcel Duchamp dijo que prefería respirar a hacer arte.

El libro en el que me encontraba trabajando el mismo verano, un poema largo, al final lleva por título La chimenea de Duchamp, la matriz del cielo en tramontanas. Subo al humo del hogar que nos espera y bajo a las cenizas blancas.

Marina Oroza es actriz y poeta, e hija de la propietaria del apartamento con la chimenea de Duchamp.
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a pesar de la inútil muerte de más de dos mil personas en Georgia por un baile de fronteras, a pesar de las bombas, otra vez, en Líbano, en Irak, en Cachemira, a pesar de la deprimente represión en China y aunque un poco triste por todos estos acontecimientos y sintiendome afortunado de vivir en una Europa inmunizada temporalmente de grandes conflictos... he ido a ver WALL-E...!!!!

mmm... Wall-e... qué impresionante película...

en la despedida contractual que separa definitivamente a Pixar de Disney, la productora que ha producido y dibujado todos los últimos hitos en cine de animación, ha dejado el listón tan alto en tecnología y desarrollo de un guión certero, casi sin diálogos, que habrán de devanarse mucho los sesos los creativos de este género para poder llegarle a la suela de la oruga a este robot compactador de basura.

de hecho, en el cine al que fuí a verla, antes de Wall-e ponen el trailer de la próxima producción Disney, una de un perro actor que se cree un superhéroe, con animalitos pequeños que hablan y corren por entre los pies de los humanos, que se estrenará próximamente y que ya se ha quedado antigua... juas! se jodan los de Disney! + no os voy a contar nadanadanada de la peli porque hay que ir como yo fuí, sólo con las breves imágenes que pude ver en una tele, que es como yo creo que hay que ir a verla: virgen de prejuicios y pistas

sólo os voy a comentar un par de cosas:

que a partir de Wall-e ya nunca más podremos hablar de películas de dibujos animados, sino de un tipo de cine generado por máquinas y hombres... + que la empresa Mac...intosh con el personaje de Eva se ganará a todos los niños de todas las próximas generaciones...

que el par de guiños que hay a la peli 2001 de Stanley Kubrick no son ninguna broma porque redunda seriamente en el problema que ya se planteó allí y que va precisamente a la esencia del inevitable y próximo conflicto máquina-hombre... + y que hay que prestar mucha atención a los títulos de crédito finales porque son un resumen de la Historia del Arte (!) y una obra maestra narrativa al contarnos en apenas unos minutos los próximos cinco mil años de una más que probable evolución de la especie humana...

en resumen, Wall-e es una peli sorprendente, inteligente, divertida y... está llena de maravillas!

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the russian ark

la película El Arca Rusa, dirigida por Aleksandr Sokurov en 2002 es uno de los ejercicios fílmicos más extraños que he tenido ocasión de contemplar y que a lo largo de sus 96 minutos, las dos veces que la he visto, no se despega de mi rostro una extraña sonrisa que me cuesta mucho explicar

rodada en tan solo cuatro horas, íntegramente dentro del Museo de L'Hermitage de San Petesburgo y en un sólo plano secuencia, (con dos imperceptibles cortes aprovechando un par de fundidos en negro contra la chaqueta del protagonista, tal como hiciera Hitchcock en The Rope) cámara al hombro, es un juguete, un divertimento extraño, tanto en su realización como en su guíón, extraño y balbuciente, de apenas unas pocas líneas aparentemente inconexas y apenas susurradas por el actor que interpreta a un personaje alemán del siglo XVIII que entra dentro del palacio pronto descubrimos que dentro de un sueño ya que pregunta '¿en qué idioma estamos hablando?' y cuando una voz le responde 'En ruso', se sorprende y contesta 'si yo nunca he sabido ruso'

el personaje, sin apenas detenerse a lo largo de cerca de un kilómetro y medio y más de treinta y cinco estancias, va recorriendo de sala en sala, desde las propiamente museísticas, a los apartamentos privados imperiales, el teatro del palacio, los patios nevados, las escaleras monumentales, repasando las distintas etapas de la historia de Rusia desde la época de Pedro I el Grande, para después toparse con Catalina la Grande y finalmente encontrar al zar Nicolás II y su alegre familia. Con momentos extraños, anacrónicos, en los que entra en una sala del museo actual con gente vestida de nuestra época entre los que deambula y para los que resulta invisible y donde dice '¿cómo pueden colgar un cuadro de Cleopatra desnuda al lado de un San Juan Bautista...? Como católico me siento ofendido...'

el actor, imperturbable, como un bailarín alrededor del cual cientos de figurantes evolucionan sin pausa, habla directamente a la cámara, identificada con un compañero de sueño que dialoga con él, en ruso y en alemán, a través de la voz en off del propio Sokurov

tiene muchos momentos que te arrancan una sonrisa como cuando acercándose hacia donde transcurre la escena final, el Gran Baile de 1913, el último que se hizo antes de Revolución, una escena, por cierto, digna de Cecil B de Mille, el actor discute con su compañero de sueño sobre quién es el compositor de la pieza que suena y su nacionalidad, a lo que el actor contesta 'todos los compositores son alemanes'

los saltos en el tiempo se realizan abriendo el propio actor las puertas de las diversas salas, cuyo sonido al cerrarse, una vez ha pasado la cámara, marcan una nueva escena

por lo visto se consiguió rodar de un tirón al cuarto intento, después de que un figurante se cayera, la cámara se reflejara en un espejo y algún otro avatar que obligó a comenzar todo el recorrido otra vez

da vértigo pensar en los cientos de figurantes moviendose sigilosamente por las estancias donde no se estaba rodando para poder estar en sus puestos en el momento en el que les tocara intervenir y todo el despliege de coordinación que esto debió de significar para el equipo de regidores al trabajar en el espacio acotado de un edificio

una auténtica joya para el disfrute hedonista de todo cinéfilo que se precie...

leo en la interesante entrada dedicada a Russkiy Kovcheg, su título original, en imdb que el staff, entre figurantes, la orquesta y el reducido técnico que participó fue en total de 4.500 personas, pero que Sokurov siempre se ha negado a confirmar esta cifra ni cuanto costó la película, que es la primera realizada en alta definición sin comprimir (uncompressed high definition film)

el trailer en youtube aquí

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dejó aquí una duda a ver si me la aclaran mis amigos interesados en las huellas dejadas en Madrid por el gobierno de la República Española en estas dos placas que me han sorprendido en la calle Aldea del Fresno, del barrio de Embajadores, en dos edificios contiguos, uno restaurado y el otro no en las que se lee...

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¿ley del paro? ¿es eso lo que pone esta placa?

¿hubo en 1935, en la República, una ley del paro que construyó viviendas protegidas?

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[ haz click* sobre las fotos para ampliar ]

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[1.] [ mark tansey_test del ojo inocente ]
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como parece que nadie parece enterarse todavía de que uno de los mejores pintores actuales del mundo es Mark Tansey os lo voy a recordar yo, si os parece. Parece además que parece que aparte de mí, en España parece sólo hay otros dos capullos se han fijado en él:

(1.) el insigne Borja Casani, editor de la revista Sur Expres (que fue donde yo conocí la obra de Tansey) y creador años después de la revista de arte Arena y más adelante aún, alma mater y director de la revista-ministerio que fuera en la post gloriosa época de los 90 y que se llamó El Europeo (oh! nombre éste que fuera sagrado entre los artistas y adláteres de la modernidaz del siglo que ya moría, escuálido). en sus tres publicaciones ha sido posiblemente la única vez que se ha reproducido, estudiado y difundido la obra de Tansey sobre papel impreso en esta España y (2.) el magnífico escritor catalán Quim Monzó que lo ha escogido como ilustrador de todas las portadas de todos sus libros.

os voy, de momento a mostrar dos o tres cuadros y en primer lugar arriba [1.] [el test del ojo inocente] al que tengo cariño especial porque lo pude contemplar al natural, en el Metropolitan Museum de New York y que ha sido la única vez que he visto un cuadro de él, dentro de una de las salas de legados particulares al Museo, y que me pasmó por la sencillez de la técnica, casi una aguada de barniz sobre el lienzo limpio, jugando a dar las luces con la superficie intacta del soporte y casi con los churretones de la acuarela sobre una superficie no demasiado porosa como es el lienzo preparado,

en este cuadro está toda su esencia: una imagen simple, figurativa, ilustrativa de algo aparentemente anodino [una vaca real mira el cuadro con una vaca] pero que oculta un guiño a la inteligencia del mirón [el cuadro se lo acaban de desvelar a la vaca unos hombres vestidos con trajes] y llevado esto a un giro radical con las siempre breves palabras con las que titula su obra [test del ojo inocente]. Título y pintura son inseparables. Como los dos elementos de un chiste, una broma, un juego que por separado carecen de sentido irónico.

La clave: sus cuadros están muy bien pintados, muy bien resueltos, digamos que muy bien dibujados si nos ceñimos a una visión realista y por otra parte el título, la idea, siempre es muy buena, evocadora, reflexiva, inteligente.

sigamos

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[2.] [ mark tansey_triunfo de la escuela de New York ]

en este cuadro se mezclan dos elementos sobre un fondo velazqueño un grupo de soldados se reune ante una mesa, a la izquierda, con trajes de campaña de la I Guerra Mundial, los principales actores de la escuela de París de principios del siglo XX, Apollinaire, Picasso, Matisse, Braque, firman su rendición a los expresionistas americanos, a la derecha, con uniformes de la II Guerra Mundial comandados por Jackson Pollock, con las manos en los bolsillos... qué cabrón...
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[3.] [ mark tansey_action painting ]

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otra reflexión sobre la pintura contemporánea y los términos que la definen, unos pintores domingueros captan al instante el despegue de una nave espacial desde Cabo Cañaveral... ¿puede haber más action en esta forma de painting?
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[4.] [ mark tansey_lo crudo y lo enmarcado ]
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simple y contundente, dos mineros en una mina de carbón, una cinta transportadora de mineral y un tabique que lleva a una galería de arte donde se recibe enmarcado el trabajo de los mineros
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y para terminar por hoy este cuadro magnífico llamado test de pureza y que es del que más me apetecía hablaros:

aquí Tansey nos pinta un documento imposible. Con la estética de los pintores románticos (y prerrafaelistas) americanos, que pintaron a los indios americanos como seres épicos, como una especie olímpica, nos los retrata de espaldas, armados, sus plumas al viento, contemplando un lago...

[5.] [ mark tansey_test de pureza ]

sobre la superfie del lago se observa una forma geológica con aspecto de espiral que entra en el agua...

concretamente ésta...

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se trata de la Espiral Jetty una obra monumental diseñada por el mayor impulsor del llamado land-art, Robert Smithson y realizada en la orilla del Salt Lake, en Utah, Estados Unidos, en 1970...
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así, en esta pintura tan sencilla Mark Tansey une a la pintura histórica americana y al arte contemporáneo en un espacio de ensueño que retroactúa al confirmar la existencia de la espiral como si de un fenómeno antiguo y natural se tratase, confundiendo así a la historia y a los sentidos de quienes lo contemplen.

brillante!

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recibo un mail con este encabezamiento:

Hola el hombre de mi sueno

¿y cómo no abrir un mail de alguien que suena contigo?

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Ah! que locuras nos hace hacer el amor...

¿Y qué me encuentro...?

esta joya literaria del cripto-esperanto...

Hola
Me llamo Mariya a mi de 27 anos
Vivo en Rusia la ciudad SAMARA es la ciudad confortable y hermosa, que me ha dado
muy mucho en las vidas.
Buscar a si bueno al hombre para las relaciones serias y la posibilidad del encuentro.
Cuenta a mi, por favor, mas del lugar, en que vives?
He nacido, ha acabado la escuela, y ha recibido superior economico
La formacion de la profesion manager. No se malo la lengua inglesa. Y
Pienso, sera facil comprendernos uno a otro. Pero a veces con todo mi
Uso al traductor. Ahora trabajo en la firma, manager por
A la venta. Concedia mucho tiempo al trabajo, y ya hacia 27 anos mi
Se doy cuenta que a mi el tiempo meditar en la creacion de la familia. Mientras que
no podia
Encontrar a la persona, que conviene. Por eso he decidido encontrar en internet
De esta unica cosa el hombre, con que podria crear serio
Las relaciones. Puede ser en el futuro esto ha crecido en firme seguro
El par - la familia! Que buscas? Desde la infancia mis padres educaban
De mi, como la persona honrada y honesta. Demostraba siempre
El respeto a los mayores se preocupaba por los proximos a mi la gente!
Desde los anos tempranos andaba a la escuela de la coreografia. Y por eso incluso
soy ahora
Tengo la figura hermosa y la apariencia. Y tengo habitualmente cada uno el dia
La carrera de la manana. Pienso, puedes verlo en mis fotografias. Y como
Te preocupas sobre la salud? Sere contento ver mas cerca de tus cuadros.
Trabajaba muy persistentemente todo el ano para hacer a si el regalo, y
Visitar su pais. Se de su pais, como sobre fuerte y libre
El estado, con la cultura desarrollada y las tradiciones buenas. Esto fue mi
Por el sueno remoto de visitar tu pais. Pero mi sueno principal fue
Encontrar a la persona, proxima a mi. Y probablemente nuestro conocimiento se
encontraba no
Por la coincidencia simple. Y querria que cuentes mas de si.
Me personas e-mail: maa.rishka.1.arroba.rambler.ru
Si eres interesado por nuestro conocimiento mi mucho esperar de ti la respuesta:
maa.rishka.1.arroba.rambler.ru
Es mucho kissssssssssssssssss

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el caso es que el remitente no tenía ese correo, ni por asomo, si no este:

nmhpjoxoeaut.arroba.bm.soft.com.au

que suena bastante menos sexy ¿que no?

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Es mucho kissssssssssssssssss

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back to the future

en pleno flash-back veraniego me he visto en tres jornadas agotadoras de puro divertimento las tres partes de esa obra maestra de la ciencia-ficción que es Regreso al Futuro en donde un Spielberg, productor en estado de gracia, el guionista de comics de la Marvel Bob Gale escribiendo y un Robert Zemeckis en la dirección nos llevan en un hilván, con lujo de pequeños detalles, por tres momentos de una supuesta historia americana que aunque nos pille de lejos es tan nuestra como suya. El imperio es lo que tiene, que llegado un momento ya pertenece a todos, incluídos a sus súbditos más lejanos.

Back to the future tiene la proximidad de la película infantil, la inmediatez de la peli de aventuras y la sutileza de la historia vivencial en dónde los valores morales (¿el quééé...?) como la amistad, el amor, la solidaridad están por encima de los logros personales y los éxitos profesionales...

casi exclusivamente con dos actores, un perro y un coche, tiene momentos tan trepidantes, todavía hoy en día, que me ha vuelto a sorprender, incluso a mí que soy un fan de la saga, y no ha envejecido ni más ni menos que Emmett Brown o Marty Mc Fly, que cada día que pasa rejuvenecen, despertando el lado más soñador de mi mente

con fans por todo el mundo esta saga cuenta con haber generado páginas web tan sorprendentes como esta que desentraña todos los detalles de la consola de navegación a través del tiempo, de donde he sacado la imagen que encabeza este post, además de locos que construyen DeLorean voladores de pega en los jardines de su casa o los que exijen a Nike que produzca de una vez por todas, tal como prometió, las auténticas zapatillas futuristas de McFly y no el remedo que hicieron hace unos años, que no le llegaban, literalmente ni a la suela de los zapatos

para los muy fans traigo, además de mi recomendación a todos vosotros de volver a revisar estas tres pelis inolvidables, un regalo extraordinario...

[ con la garantía de venir vía la señoritapuri ]

el DeLorean o la Time Machine, como querais llamarle, puede ser vuestro gratis, descargando todas las piezas [ aquí ] para construir este recortable de papel que hará las delicias de los vuestros en las tardes lluviosas que se avecinan...

ea, a la terapia ocupacional y cuidado con el pegamento, niños

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el Museo Nacional de Ciencias Naturales, en Madrid, nacido a la sombra de la colina de los pinos, con vistas al que fuera el Hipódromo de Madrid, una gran explanada que desde la época de la República ocupan nuestros famosos Nuevos Ministerios, surge como respuesta a la necesidad de saber y aventuras que a lo largo del siglo XIX asoló esa Europa Occidental a la que entonces pertenecíamos

este Museo se encuentra desde hace 30 años en un más que lamentable estado. En un intento por modernizarlo las sucesivas restauraciones y arreglos lo han ido destruyendo, en su sentido y en su contenido, de forma irremediable

este que debería de ser, como todos los Museos de Ciencias del siglo XIX, un museo de museos, un fósil de museo, un protomuseo, es decir una muestra de los primeros balbuceos del saber y de los descubrimientos científicos, especialmente gracias a las expediciones a ultramar, y que así deberían haber permanecido, inalterables, han sido sistemáticamente expoliados hacia adentro, embaladas sus rarezas y monstruos disecados, para ocultarlos con oprobio en sótanos y galerías ciegas

una lástima sin arreglo, porque ya nadie podrá salvar los cientos, miles de piezas que con amor y celo se disecaron, coleccionaron, clasificaron en busca de un mayor entendimiento de mundo aún lleno de curiosidad infantil y temor a lo desconocido.

aquí que hay un inmenso elefante africano disecado que cazó el entonces Duque de Alba y que en una reforma del edificio de hace unos lustros las puertas de la sala donde estaba expuesto se redujeron de tamaño de manera que allí quedó encerrado per secula seculorum [ aquí ] conviviendo absurdamente con las más extrañas exposiciones que han pasado por sus salas, aquí que hay también un toro de lidia enorme sobre una peana, que ahora, en un intento de ser políticamente correctos está aparcado en doble fila en un pasillo de acceso restringido al personal, aquí que todas las hermosas vitrinas de madera y cristal que contenían huesos y plumas y rarezas están estropeándose en un sótano...

aquí, digo, la estulticia ha llegado hasta tal punto que en su exterior hay expuestos unos bellísimos fragmentos de troncos de árboles fosilizados...

bajo este epígrafe:

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¡qué vergüenza (ajëna)...!

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ayer fuí a ver la peli Dejad de quererme, cuyo título original es Deux tours a tuer, del francés Jean Becker el de Conversaciones con mi jardinero.

es una castaña de marca mayor, un rollo patatero, previsible, sin gracia, obvia, ñoña, con un guión más que flojo, tópico y encima con una moralina tonta. Es tan mala que parece una película española.

no vayais a verla

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aviso de virus

No abras ningún mensaje con un archivo anexo llamado:

Invitación de hi 5

independientemente de quien te lo envíe. Es un virus que abre una antorcha olímpica que quema todo el disco duro C de la computadora. Este virus vendrá de una persona conocida que te tenia en su lista de direcciones. Es por eso que debes enviar este mensaje a todos tus contactos.

Si recibes el mensaje llamado: Invitación de hi 5, aunque sea enviado por un amigo, no lo abras y apaga tu maquina inmediatamente.

Es el peor virus anunciado por CNN y ha sido clasificado por Microsoft como el más destructivo que haya existido. Este virus fue descubierto ayer por McAfee y no hay arreglo conocido para esta clase de virus que destruye el llamado Sector Zero del Disco Duro, donde se guarda la información vital de sus funciones.

salud!

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