Audio

  • Dic
    2016
    07
    2016 / Dic / 07

    Ryūichi Sakamoto | Out of Noise

    Sakamoto, artista pionero del techno, con título de maestro profesor de piano desde su juventud, ha tardado demasiado tiempo en salir en estas recomendaciones, ya que es uno de mis artistas favoritos y uno de los que más me ha abierto los ojos y los oídos a nuevos sonidos, al principio, en los 80, con Yellow Magic Orchestra —el primer techno después de Krafwerk que me interesó—, unos años después con la banda sonora de «Merry Christmas Mr. Lawrence» como inicio de una espectacular carrera de compositor para cine que para mí tiene su cumbre en la sobrecogedora banda sonora de «The Sheltering Sky»… y luego, tras unos años de desconexión, lo retomo ya como amo y señor de la música incidental y el ambient más personal.

    Desde 2014 está luchando contra el cáncer, retirado de la actividad concertística, pero con sus grabaciones sigue colmando de amor el corazón y la vida de sus millones de seguidores.

    Un grande entre los grandes.

  • Dic
    2016
    03
    2016 / Dic / 03

    Brian Eno | Fickle Sun (iii) I’m Set Free

    Este mismo año 16 del nuevo milenio, en su disco «The Ship», Brian Eno vuelve a ponerse delante del micrófono para delicia de sus fans —mientras esperamos a que el 1 de enero de este próximo año 17 salga su «Reflections»— y tras al menos once años de discos instrumentales. El tema que os sugiero que escuchéis es este con el que termina el disco, una cover de una canción legendaria de The Velvet Underground, donde Eno acierta de lleno acentuando el tono melancólico y reposado de la versión original, en la que Lou Reed prácticamente imita a Nico cuando la interpreta.
    Una delicia, de apenas 5 minutos, para sentirse libre en días grises como este.

  • Nov
    2016
    28
    2016 / Nov / 28

    Clint Mansell | Moon

    Si te mencionan las pelis «The fountain», «Pi», «Requiem for a Dream», «Black Swan» o la mucho más comercial (y bíblica) «Noah», encontrarás que todas tienen algo en común y es la música de Clint Mansell, un compositor que también posee el curioso record de haber compuesto el tema musical que más veces se ha usado en trailers de películas sin que luego este tema aparezca en la banda sonora ni en la película, que es la extraordinaria composición «Lux Aeterna», tema recurrente en el score de la perturbadora «Requiem for a Dream». Sin embargo es en «Moon» —dirigida por Duncan Jones— donde Mansell llega a la cima, encuentrando el equilibrio entre la vanguardia electrónica y los instrumentos clásicos para crear el decorado sonoro, relajado e inquietante a la vez, que era imprescindible para vestir esa joya minimalista de difícil clasificación que era «Moon».
    55 minutos de música inteligente y sutil en el más sencillo de los envoltorios. Ideal para leer y dejar pasar el tiempo en tu estación espacial imaginaria.

  • Nov
    2016
    27
    2016 / Nov / 27

    Jun Miyake | The Here And After

    Este tema del compositor japonés Jun Miyake —pieza fundamental de la banda sonora del documental «Pina», dirigido por el alemán Win Wenders—, tiene una cualidad única, que pocas veces ocurre, y es que un tema musical se quede grabado en la memoria con la persistencia de este y que, pasado el tiempo, te siga proyectando las imágenes mágicas de los bailarines de «Pina» directamente en el cerebro.
    5 minutos verdaderamente inolvidables.

  • Nov
    2016
    21
    2016 / Nov / 21

    Charla de Joan Fontcuberta en la Fundación Juan March

    Interesantísimo audio de la charla del maestro de fotógrafos y teórico de la imagen con el periodista Antonio San José, realizada hace un mes en la sede de la Fundación Juan March, en Madrid. La conversación dura 1:21 y en ella tratan diversos aspectos de la carrera de Fontcuberta, su visión de la evolución de la fotografía y finalmente sobre la POSTFOTOGRAFÍA, término acuñado por él mismo a raíz de la aparición de los dispositivos dotados de cámara y la sobreabundancia de imágenes en los últimos años.

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    Para oir la charla completa pinchar aquí

    http://recursos.march.es/multimedia/conferencias/mp3/100835.mp3?v=67710065

  • Oct
    2016
    28
    2016 / Oct / 28

    Harold Budd | Avalon Sutra (2004)

    Harold Budd | Avalon Sutra (2004)
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    Es difícil recomendar un solo disco de este prolífico pianista y compositor que creció en las desoladas praderas del Desierto de Mojave, tan difícil que esta mañana pensaba recomendar uno y esta noche he pensado en este otro, de piano solo.
    Sus obras más conocidas son dos discos en colaboración con Brian Eno, «Ambient 2: The Plateaux of Mirror» (1980) y «The Pearl» (1984), pero sus innumerables discos están todos llenos de momentos inspirados, de sensibilidad exquisita y en los que se perciben los grandes espacios silenciosos por los que viaja la quietud del aire del desierto pero también la intimidad de las salas vacías en las que suena, evocador, un piano a lo lejos.
    Sin duda un artista de primera magnitud.
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    (Mis discos favoritos de él son: The Pavillion Of Dreams, Abandoned Cities, The White Arcades, Fenceless Night, The Room, La bella Vista, Avalon Sutra, Bandits of Stature, Jane 1-21)
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