CINE: ‘Queridos camaradas’ (Dorogie tovarishchi) (2020), dirigida por Andrey Konchalovskiy.

‘Queridos camaradas’ (Dorogie tovarishchi) (2020), dirigida por Andrey Konchalovskiy

Puede ser una imagen en blanco y negro de 4 personas, personas caminando, personas de pie y multitud

(Esta reseña contiene spoilers)

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El año 1962, durante la época Kruchev, una mujer madura con un cargo local importante y nostálgica de la época de Stalin, que vive con los privilegios de tener el carnet del Partido, va a descubrir de pronto en qué ha devenido la revolución soviética, y cómo ese mundo desconocido afecta a su entorno más cercano.

La peli reconstruye con precisión la estética y los personajes del cine soviético de los años 50. Viéndola me acordé de esa joya que sigue siendo ‘Cuando pasan las cigüeñas’ (Letiat zhuravlí) (1957) de Mikhail Kalatozov, una peli clara, simple, de imágenes prístinas, que es muy critica con la guerra pero que al final se recupera de su dolor para levantar el puño y defender las conquistas del pueblo soviético. Es decir, es una peli sin vueltas ni reveses, es así y así es. Sin embargo el parecido con ‘Queridos camaradas’ termina ahí, en la estética.

(Konchalovskiy es un director en sintonía con el sistema neo-soviético de Putin y uno de sus artistas mimados. El presidente de Rusia llevó la peli de Michelangelo Buonarroti, que os comenté hace unos días, en su visita al Papa de Roma y organizó una proyección privada como un regalo al pontífice. 2+2=4.)

A partir de la primera hora de ‘Queridos camaradas’ el director somete a su actriz protagonista a una ordalía de dolor y sufrimiento, derrumbamiento de sus valores, miedo por los suyos y por su propia vida, para demostrarnos la corrupción del poder, hasta el penúltimo minuto.

Que ocurre con el final? Eso me gustaría saber, porque ella sigue diciendo que eran mejores los tiempos de Stalin, y los acontecimientos parecen darle la razón: el KGB de Kruchev es peor que las purgas de Stalin (y en ningún momento se plantea que era porque a ella no le habían afectado) y cuando todo parecía perdido… Tachaaán! Las cosas se arreglan, como en una peli edulcorada del peor Hollywood, la mitad de lo que hemos padecido viendo la peli resulta que eran paranoias suyas, que nada es así y que ‘Todo va a ir mejor’. De hecho esa es la frase final. ‘Todo va a ir mejor’. Pues le sugiero que espere unos años, a que venga Boris Yeltsin, que se lo va a arreglar ligerito.

Conclusión, Andrey Konchalovskiy se atreve con la crítica a la Florencia y la Roma renacentista, se anima a ser cruel con los papas Medici y Della Rovere, pero no se atreve a denunciar a su amada patria soviética (de los años 60…!!!) como el nido de burócratas corruptos que fué y que jamás llevaron a cabo un ápice del soñado comunismo de Lenin.

Hacer una peli política sin meterse en política es hacer un ejercicio estilístico, del que se puede salir más o menos airoso, pero nunca será una obra sólida y brillante.

Lo que vemos es un viaje largo y tortuoso para terminar aterrizando en el camino de baldosas amarillas de Dorothy.

Un chasco.

 

CINE: ‘Il Peccato’ (La vida de Michelangelo Buonarroti) (2019) de Andrey Konchalovskiy

‘Il Peccato’ (La vida de Michelangelo Buonarroti) (2019) de Andrey Konchalovskiy

 

Puede ser una imagen de montaña

 

Esta peli me ha dejado sin parpadear durante las más de dos horas de duración. Con una fotografía bellísima, una trama dura y seca, y unas imágenes hipnóticas por su aproximación a un Renacimiento italiano como debió de ser en realidad, sucio, pobre y tremendamente injusto.
Los actores parecen esculpidos contra el fondo bellísimo de la Toscana con la misma crudeza que encontramos en las pelis de Pasolini.
‘Deberías ser el hombre más feliz del mundo’ le dice Sansovino, uno de los escultores rivales, y sin embargo Michelangelo no lo es.
Viendo las obras de Michelangelo no es difícil imaginar que no fuera feliz, justo lo contrario que ocurre al contemplar las obras de Rafael, ambos unidos por el odio y la admiración mutua.
La compulsión intensa y feroz de las obras de madurez de Michelangelo, que parecen que relajarse solo en su ‘Pietá’, son las de un hombre perseguido por ‘el demonio’ —como dice su personaje—, obsesionado por el dinero, en un mundo puramente masculino, alejado de la femineidad, de la compasión y de la sutileza.
La escena central de ‘Il Peccato’ se ha comparado a cierta escena de la peli ‘Fitzcarraldo’ y no les falta razón, porque está la locura unida a la búsqueda de una meta que constantemente se escapa, por más esfuerzos que se hagan, y todo esto está contado de manera que te quedas sin aliento. Aunque no es un drama, es la vida de alguien al límite de sus fuerzas.

Muy recomendable.

Mis ‘Abstracciones’ en Boek Visual

Me siento muy orgulloso de que el archivo Boek Visual me haya pedido, para subir a su página web, una recopilación de mis ‘Abstracciones’. Esas fotografías no-figurativas, de la ciudad fragmentada, que he estado haciendo durante todo el 2019 y principios del 2020 (las últimas hechas en marzo, en Granada, una semana antes de que nos confinara la pandemia).
Para ellos escribí este texto de introducción que os dejo aquí:
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«Mi Museo de Arte Abstracto favorito es la Ciudad y mientras voy a la deriva por sus calles capturo con mi cámara fotográfica las obras expuestas allí.
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Para extraer estas pinturas Abstractas de las paredes, y sacarlas de su contexto, a veces me dejo llevar por la síntesis de De Stijl y otras me decanto por el expresionismo salvaje de Karel Appel. Ambos estilos, contrarios y paradójicos, despiertan en mí la misma intensa admiración, aunque si me encuentro con un Cy Twombly o un Tápies puedo dar saltos de alegría en plena calle.
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Esta serie fotográfica está en deuda, además, con esos anónimos maestros de la abstracción sintética que son los operarios que borran los graffitis, sin los cuales buena parte de mi obra sería triste y opaca. Sigo sus obras por los muros de las ciudades como un devoto a su gurú. Su desinteresada creatividad, cumbre del arte utilitario, no conoce fronteras. Su labor incógnita preconiza un arte revolucionario, el arte de nuestro futuro: un arte anónimo, efímero y gratuito.»
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Luis Pita Moreno | 03 01 2021
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Este es el enlace al Archivo Boek Visual
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